SERGIO ZAGALLO

L’arte senza tempo di Sergio Zagallo: fusione di passione e raffinatezza.

L’ampia e variegata produzione artistica di Sergio Zagallo è aperta alla pluralità dei linguaggi dell’arte spaziando dalla sperimentazione tecnica e ricerca di nuovi materiali nelle opere pittoriche e nelle sculture, al recupero di oggetti quotidiani nelle installazioni.

Tra le installazioni, gli homeless si impongono di fronte allo spettatore per la loro ambiguità tra realtà e rappresentazione.

Protagonisti sono gli uomini “senza dimora”, che vivono ai margini della società, nelle periferie delle grandi metropoli. Distesi lungo le strade, sui marciapiedi o sulle panchine spesso passano inosservati davanti all’occhio distratto dei passanti, sempre più travolti dallo scorrere frenetico della routine quotidiana. Impossibile è invece sottrarsi  alla visione degli homeless di Sergio Zagallo, installazioni isolate dal loro contesto originario che catturano l’attenzione dello spettatore con la loro forza espressiva. L’evidenza realistica delle figure induce ad una fruizione diretta, emotiva, partecipata dell’opera. Il dramma viene percepito con tutta la concretezza del reale e costringe lo spettatore ad una reazione, ancor prima che possa prendere coscienza  del valore simbolico e allusivo della rappresentazione.

Manichini, completamente vestiti di comuni capi di abbigliamento o coperti da sacchi, rappresentano una messa a fuoco sulla difficile realtà  dell’emarginazione e della solitudine dell’uomo nella società contemporanea. Le figure distese in uno stato di abbandono, spesso ripiegate su se stesse, manifestano un atto di rinuncia e di chiusura di fronte  a una realtà che rende vana ogni aspirazione. Con il volto coperto, anonime, deludono qualsiasi tentativo di identificazione o di riconoscimento precisi, per esprimere la condizione esistenziale dell’uomo in continua “erranza” alla ricerca della propria identità o di un ideale, in uno scontro tragico con l’indifferenza del mondo reale. È l’ “errare” dell’artista e di chi vive per immaginare, per porre questioni e per dubitare, di chi vive secondo un abito di perenne anticonformismo.

Il forte realismo e lo scrupolo rappresentativo, quasi teatrale, permettono a Sergio Zagallo di passare dal significato letterale a quello figurato e simbolico, suscitando la meraviglia e lo stupore dello spettatore. Nel contrasto ambiguo tra realtà e finzione, le opere  si confondono con la vita reale coinvolgendo il fruitore attraverso lo stimolo allusivo della metafora, che oltrepassa la pura visione ed arriva direttamente alla mente. È la rivelazione di un’inedita, quanto scioccante visione della realtà.

Queste opere sono realizzate attraverso il recupero di oggetti reali e quotidiani, spesso strettamente legati al vissuto dell’autore. Tuttavia Sergio Zagallo non rinuncia al “fare tecnico” e manuale: si preoccupa di trattare a più riprese e con molta cura le superfici dei diversi materiali, esprimendo quella costante e intima dedizione al “pratica artistica” che caratterizza gran parte della sua produzione.